聖チェチーリア音楽院管/ガッティ：至極真っ当なブルックナー9番 ― 2025/05/17 23:59
2025.05.17 Sala Santa Cecilia, Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone (Roma)
Daniele Gatti / Orchestra e Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Andrea Secchi (chorus master)
1. Brahms: Gesang der Parzen
2. Brahms: Schicksalslied
3. Bruckner: Symphony No. 9
私的「まだ見ぬ強豪」の一つ、聖チェチーリア音楽院管弦楽団は、バーンスタイン指揮でドビュッシー管弦楽曲集やプッチーニ「ラ・ボエーム」のレコーディングがあり、1990年代からガッティ、チョン・ミョンフン、パッパーノ、ハーディングといったスター指揮者が音楽監督に名を連ねるイタリアの名門オケです。ローマ出張中のオフ日にちょうど演奏会があったので、ここぞとばかり聴きに行きました。
映画音楽の巨匠モリコーニの名を冠したホールは北側郊外のちょっと不便な場所にあり、ローマ中心部からだとバスかトラムを乗り継いで行くことになります。大きい本屋を超えて奥に入ると、屋外円形劇場を取り囲むように3つの音楽ホールが階段上に位置し、どれがメインホールなのか外観だけでよくはわかりません。中には多目的のイベントスペースもあり、ジュニアオケと思しき団体がバーンスタインの「マンボ」を練習していました。
サンタ・チェチーリア・ホールの中は2800席と比較的広く、深い茶色で統一されたシックな内装に、なだらかな球面の天井がイタリアっぽいこだわりのオシャレです。プログラム前半は、ブラームスの「運命の女神の歌」と「運命の歌」という2曲の合唱曲。個人的にはどちらも全く初めて聴く曲ですが、プログラムにはそれぞれ過去の演奏歴が書いてあって、どちらも2010年にジョナサン・ノットの指揮で演奏して以来のようです。またガッティは「運命の歌」のほうを過去に3回も取り上げており、お気に入りなんでしょう。国立アカデミーの合唱団は80人くらい、声楽曲は元々苦手分野で細かいことはよくわからないものの、緻密なコントロールの下に人声の繊細さと迫力を感じることができました。ただし、ドイツ語の発音はちょっとイタリア寄りで、ブラームス臭いドイツっぽい匂いはしませんでした。なお、ガッティは過去2回聴いていますが、全て暗譜で臨むのがトレードマークのところ、今回も譜面台最初からなしの強気の攻めでした。
買った席がステージ真横だったのはまだよいとして、自席の周辺を見事にいかにも地元勢のおばちゃん時々おっちゃんに囲まれてしまい、開演前はべちゃくちゃ、演奏中でもひそひそとうるさいので、休憩の間に平土間の空いてそうな席に移動。やはり音的にはこっちが大正解でした。ちなみに本日は3日連続公演の最終日で、週末にも関わらず客入りはイマイチ。半分くらいしか埋まってなかったんじゃないでしょうか。もったいない限りです。
気を取り直してメインのブル9。オールイタリアンによるマカロニ・ブルックナーがどんな感じになるのか想像つかなかったのですが、ガッティもオケもさすがに世界の一流、ローカル色を封印した純度の高い正統派ブルックナーでした。まずこの人はブルックナーであろうともやっぱり暗譜で押し通しますが、前半以上に細かくタクトを操り、テンポを揺らし、非常にきめ細かく表情を付けていきます。自分の中でストーリーが完成されており、流れを大事にするためか楽章間をほぼ間髪入れず繋げます。そしてオケが優れて機能的で、応答が素晴らしく良く、何より音色が美しい。ご自慢の弦は言うまでもなく、金管も角がなく必要十分に鳴り渡り、オケが一体となって極めてナチュラルに、なめらかな盛り上がりを見せます。このようなひたすら美しい系のブルックナーが果たして王道かというと、異論もいろいろあるでしょうが、ヨーロッパの一流オケの誠実な仕事ぶりにいたく感動しました。それにしてもガッティの仕事人ぶりは相変わらずのハイレベルで、この人はとんでもなく優れたオケマイスターなのかもしれません。なお、オケメンバーは基本ヨーロッパ系の人ばかりで、第1ヴァイオリンに日本人らしき女性が一人いたのですが、プログラムを見ると韓国系の人でした。
おまけ。イタリアでも人気のようです。
フィレンツェ歌劇場/ハマル/カラナス(ms)/ゲルネ(br)/ノイズム：バルトークは日・伊・洪の架け橋 ― 2012/06/03 23:59
2012.06.03 Teatro Comunale di Firenze (Florence)
75th Festival of Maggio Musicale Fiorentino:
The Miraculous Mandarin / Bluebeard's Castle
(New production / In co-production with the Saito Kinen Festival)
Zsolt Hamar / Orchestra and Chorus of the Maggio Musicale Fiorentino
Jo Kanamori (Director and choreography)
Tsuyoshi Tane, Lina Ghotmeh, Dan Dorell (DGT) (Scenary)
Yuichi Nakajima (Costumes), Masakazu Ito, Jo Kanamori (Lighting)
Dance Company Noism
MaggioDanza
ダイアモンドジュビリーの連休はどこに逃げようかと、各地の演奏会スケジュールをつらつらと調べていて、ふと目に止まったのがフィレンツェ歌劇場のバルトーク2本立て。サイトウ・キネン・フェスティヴァルとの共同製作で指揮は小澤征爾、最前列ど真ん中の席がまだ空いている、これだ！と思って脊髄反射でチケットを買ってしまいました。ところがその後間もなく小澤征爾はキャンセル、代役はエトヴェシュ・ペーテルという連絡があり、がっかりしたのは前にも書いた通り。だいぶ後になってふと公式Webサイトを見てみたら指揮者はいつの間にかハマル・ジョルトに変更になっていて、今度は連絡もなかったし（小澤は別格として、ロンドン響やウィーンフィルを振ることもあるエトヴェシュと比べて、ハマルはさらに国際知名度がガクッと落ちますので、こっそりと変えたかったんでしょうけど）、もう何がなんやら。ハマルは以前ブダペストで一度だけ、「火刑台上のジャンヌ・ダルク」で聴いたことがあり、若くてエネルギッシュなバトン巧者という印象でしたので、食傷気味のエトヴェシュよりは、まあ良かったかと気を取り直しました。
フィレンツェ歌劇場は、正確にはフィレンツェ五月音楽祭劇場と呼ぶようです。私の理解によると、元々は毎年4〜6月に開かれるフィレンツェ五月音楽祭のために組織された楽団と合唱団、および上演会場としての劇場があって、それらは別に五月だけでなく、音楽祭の期間以外にも8月を除いてほぼ通年オペラ・バレエ・コンサートをやっているわけですが、名称は「五月音楽祭」を名乗ることで通している、ということのようです。
オペラ公演のメインで使われる箱はテアトロ・コムナーレ（市民劇場）と言います。最初の建造は1862年というから相当古い劇場ですが、外観も内装も全面 的にリファービッシュされていてそんなに古くさい感じはせず、わりとモダンで奇麗な劇場です。座席の椅子はゆったりふかふかとしていて快適でした。ステー ジもオケピットも見たところ広そうなので、ハープをサークル席ステージ寄りに置いていたのは、演出効果を狙ってのことなんでしょう。しかし上演が始まって すぐに気付いたこの劇場の問題点は、オケピットが浅いこと。台に立った指揮者の腰から上がピットからはみ出てどどんと目の前に立ちふさがり、最前列ど真ん 中の席だとほとんど指揮者の背中しか見えない（笑泣）。ここが空いていた理由がよくわかりました…。
今回のプロダクションはサイトウ・キネン・フェスティヴァルとの共同制作で、松本のほうは昨年8月に上演済み、その直後に北京と上海でも公演したようです。フィレンツェではこの今年の五月音楽祭がプレミエで、本来は5/31の初日から全3回の公演予定でしたが、雨漏りによる劇場設備の不具合のため5/31はキャンセルとなり、結局この日の6/3が初日となりました。とことんトラブル続きの演目です。正直、客入りは悪かったです。5/31の分の観客を残りの2回にある程度振り分けていたはずですが、それでもかなり空席が目立ちました。元々の通り小澤の指揮だったら、あるいはせめて音楽監督のメータが代打を引き受けていたら、多分満員御礼だったんでしょうかねえ。小澤のキャンセルはあれど、日本人が多数出演することもあって、観客には日本人らしき姿が多かったです。
1. Bartók: The Miraculous Mandarin
Sawako Iseki (Mimi, the girl), Satoshi Nakagawa (The Mandarin)
Yoshimitsu Kushida (Kuroko of Mandarin), Aiichiro Miyagawa (Mimi's stepfather)
Izumi Fujii (Mimi's stepmother), Megumi Mashimo (Mimi's stepsister)
Takuya Fujisawa (Old man), Yukio Miyahara (Student)
Emi Aoki, Ayaka Kamei, Leonardo Jin Sumita, Valeria Scalisi,
Francesca Bellone, Giorgia Calenda, Ilaria Chiaretti, Massimo Margaria,
Rivvardo Riccio, Francesco Porcelluzzi, Angelo Perfido, Duccio Brinati (Kuroko)
このプロダクションの演出および振付けは、ノイズムという新潟のダンスカンパニーを率いる、金森穣。一人でバレエとオペラの演出を両方手がけるのは、ヨーロッパではあまり聞いたことがありません。「マンダリン」のダンサーたちはノイズムの主力メンバーに加え、劇場のバレエ団MaggioDanzaが脇を支えます。幕が開いてまず、全身黒づくめの黒子がうじゃうじゃ踊っているのには、なんじゃこれはと度肝を抜かれました。まるでBlack Eyed PeasのPVのよう。ほどなく登場する主要登場人物はちょっとひねってあって、男1人に女3人。主役の少女ミミ（井関佐和子さん、金森穣の奥さんだそう）は金髪ショートカットに筋肉質の身体を駆使して四角いちゃぶ台の上で怪しい踊りを踊っています。クラシックではなくコンテンポラリーなダンスです。取り囲む3人の悪党は、この演出では継父、継母、継姉ということになっていて、衣装が「ジパング系」とでも言うのか、デフォルメされた和風です。頭領である継父は花魁のような綿入りはんてん着てるし、海外マーケットを意識したテイストがにじみ出ています。しかしこれだけでは終らない。満を持して登場したマンダリンは、背後から黒子が操っている人形浄瑠璃を模した振付で、これはなかなかユニークなアイデアで面白かったです。練習たいへんだったでしょうね。
一見ぶっ飛んだ演出に見えますが、ストーリーはオリジナルを忠実になぞっていて、逸脱も冒険もありません。このジャパニーズテイストの必然性は、と問われると、多分答えはあまりないのでしょうが、私はけっこう楽しめました。ただ、今回主要ダンサーを全て日本から連れ来ざるをえなかったように、他のカンパニーで上演できる汎用性には多分欠けるので、日本以外で今後再演されるかどうかは微妙ですか。我が家的には、子供に見せるには教育上好ましくないシーンもありましたが、それは元々であって演出のせいではありませんね。
ハマルは今回がこの歌劇場デビューだったはずですが、こいつはオハコだぜ、とばかりに楽譜を置かず、長身をくねらせながら自分も踊りまくるというビジュアル系。音楽的にも生き生きとした躍動感に溢れ、私好みのリズムの鮮烈なバルトークでした。オケはハイレベルで集中力も高く、クラリネットのソロはもうちょっと色気が欲しいかな、とは思いましたが、ロイヤルオペラよりはよっぽどプロフェッショナルなオケに聴こえました。
以上2枚は歌劇場サイトから拾ってきた、昨年のサイトウ・キネン・フェスティヴァルのときの写真。かなり異質な雰囲気がよく伝わってきます（笑）。
拍手はけっこう長く続き、何度も呼び出されていました。
2. Bartók: Bluebeard's Castle
Matthias Goerne (Duke Bluebeard/Br), Daveda Karanas (Judith/Ms)
Andras Palerdi (Bard/narrator), Sawako Iseki (Spirit of Judith)
Francesco Porcelluzzi (Kuroko, 1st door), Massimo Margaria (Kuroko, 2nd door)
Angelo Perfido (Kuroko, 3rd door), Aiichiro Miyagawa (Kuroko, 4th door)
Riccardo Riccio (Kuroko, 6th door), Duccio Brinati (Kuroko, 7th door)
Francesca Bellone (1st wife), Giorgia Calenda (2nd wife), Valeria Scalisi (3rd wife)
Izumi Fujii, Yoshimitsu Kushida, Satoshi Nakagawa, Megumi Mashimo,
Emi Aoki, Takuya Fujisawa, Yukio Miyahara, Ayaka Kamei,
Leonardo Jin Sumita (Kuroko)
1時間の休憩の後、次の「青ひげ公の城」も金森穣の演出、ノイズムメンバーの出演による、あまり他に類を見ないプロダクションでした。演出の基本的なトーンは先の「マンダリン」と統一されていて、シンプルでシンボリックな舞台装置をバックにやっぱり大勢の黒子がうじゃうじゃと動いています。最初に吟遊詩人がお経でも読むような無表情なリズムでお馴染みのハンガリー語の前口上を始め、次第に語り口が熱くなって行ってからオケにバトンタッチします。この前口上はのっけから超ハイテンションで始める人もいるので千差万別で面白いですが、こういうパターンは初めて聴きました。
音楽的には「マンダリン」が「動」なら「青ひげ公」は「静」。内面的な音楽ですが、表現手法はわりとわかりやすいものです。ハマルは今度は譜面台にポケットスコアを置いていましたが、最初からちょっと気になったのは、さっきのマンダリンで疲れてしまったのか、オケのキレが少し悪くなったこと。それと、指揮者にオペラの経験がどのくらいあるのかわかりませんが、経歴を見ると豊富とは思えないし、少なくともこの歌劇場では初めて。総じてオケを鳴らし過ぎで、目の前であったにもかかわらず歌手が聴き取りにくい箇所がいくつもありました。歌手自身も声量は不足気味。青ひげ公のゲルネは昨年マゼールのマーラーチクルスで聴いて、その時は表現力がオペラ向きの歌手かなと思ったのですが、今日聴くと歌が繊細過ぎて大劇場ではワリを食います。やっぱりこの人はリート歌手なんだなと思いました。歌唱自体は、ブレることなく威厳があり、上手いと思ったんですが、いかんせん声量が負けてます。一方、ユディット役のカラナスはいかにもオペラ歌手の貫禄ある風貌でしたが、こちらも声量はイマイチ。めまぐるしく心が揺れ動く演技は良かったですが、歌のほうは起伏に欠けて一本調子で、あまり感心しませんでした。ハンガリー語の発音がたどたどしく、息継ぎがおかしい箇所もちらほら（まあこれは非ネイティヴだとどんな歌手でも仕方がないですが）。
元々がシンボリックな舞台を想定して作られたオペラですから、城の各部屋の表現は演出家により千差万別ですが、今日のは舞台の奥側に7枚並べたスクリーンへその後ろで踊るダンサーのシルエットを投影するという趣向。その他にユディットと同じ花嫁衣装を着た顔の見えないダンサーが（先ほどミミを踊っていた井関佐和子さん）ユディットの内面の葛藤を踊りで表現するというのがユニークなところです。このユディットの分身は、自分で激しく踊ったかと思えば、文楽のように後ろから黒子に操られることもあり、踊りはこと細かく組み立てられていました。最後の扉を開けて出てくる3人の過去の妻も完全に黒子に操られる浄瑠璃人形でしたが、動きがどこかユーモラスになってしまうので、ちょっとこの場面には合わなかったと思います。最後をギャグにしてどうすんじゃと。あと、この「青ひげ公」は登場人物が前口上を入れてもせいぜい6人の寡黙なオペラですので、こんなに何十人も舞台の上に出ているのは異例で、ガチャガチャとした雰囲気がどうしてもこの曲の寡黙なトーンを壊していた面があったのは否めません。
ハマルはマンダリン同様、見ていて飽きないノリノリの棒振りでオケをぐいぐいと引っ張っていましたが、オケのほうはちょっと燃え尽き気味で事故もいくつかありました。しかし細かいことはともかく、オケは総じて良い演奏だったと思いますし、ハマルもこの状況でキッチリと仕事のできるところをアピールできたのではないかと思います。
この2枚も昨年の松本のもの。非常に変わった「青ひげ公」でした。
ピサの斜塔はスリ注意！ ― 2012/06/02 23:59
ダイアモンドジュビリーの週末は、前述の通りフィレンツェに逃れておりました。フィレンツェもおいおい紹介するとして、まずは電車で1時間ほど行った先、ピサのことを。死ぬまでに一度は見ておかねばということで、あまりにも有名なピサの斜塔へ、レッツゴー。天気が終始曇り空だったのが痛恨です。
おー、本物だ！という感動の台詞はこいつのためにあるかのような。何百年も倒れないで立っているのが奇跡かもしれない、と実感できます。地震国日本なら、まず立ってないだろうし、イタリアだって地震がないわけではないので。
うわさに聞いていた通り、周囲は観光客だらけで、老若男女問わずみんな、塔を支えるか押し倒すかのようなポーズで写真を撮っていました。傍から見るとなかなか滑稽というかシュールというか、笑えます。
塔に入ると、早速傾いている床に、平衡感覚がおかしくなります。転倒注意の看板はシャレではありません。300段くらいの階段を上って頂上へ（エレベータ無し）。
傾いている側から覗いた風景。ガリレオはこれを見ながら落下の実験をしたのでしょうか。
もうちょっと天気が良ければ、とは思いましたが、ピザの町並みはなかなかの絶景でした。
ここで一つ注意を。ピサの中央駅から斜塔含む観光中心へ行くには、駅前ロータリーの向かいに渡ったバス停からLAM rossaというバスに乗りますが（チケットはキオスクで往復分を買うか、運転手からも買えます）、このバスが非常に混み合っていて、スリのかっこうの狩場のようです。往路では運転手が最初にイタリア語と英語で「スリに気をつけてください」というアナウンスをしていました。復路ではアナウンスはなかったのですが、妻がしっかりスリに狙われまして、バスに乗り込む際、持っていたバッグのチャックを開けられ、後ろのおっさんの手がバッグの中に入っていたので、思わず引き離し、足を踏んでやったそうです。スリのおっさんは手に持っていたジャケットを妻のバッグにかぶせ、手元を隠して犯行に及んでいました。被害はなかったし、仮に何か取られていてもティッシュとかお菓子とか、金目のものは何も入れてなかったので、まあ用心が功を奏しました。妻が睨みつけると涼しい顔をして「えー何なのー」という表情でいたようですが、「スリがいるわよ！」と妻が私に言いにきた時にはまだ彼もバスの中にいましたが、その一瞬後には跡形もなく消えていて、まー逃げ足の速いこと。妻が言うに、バス停でバスを待っている間、ひまだからつい日本語の観光ガイドを読んでいたのが目を付けられた原因ではないかと。ピサに行く計画の方は、この顛末を是非参考にされてください。
最近のコメント