LONDON BORING シーズン2

2026.05.24 Barbican Hall (London)

Sir Simon Rattle / London Symphony Orchestra

Anja Kampe (Brünnhilde/soprano-2,5)

Elizabeth DeShong (Waltraute/mezzo-soprano-2)

1. Wagner: ‘Götterdämmerung’ - Dawn and Siegfried’s Rhine Journey (Prologue)

2. Wagner: ‘Götterdämmerung’ - Waltraute’s Plea to Brünnhilde (Act 1, scene 3)

3. Wagner: Siegfried Idyll

4. Wagner: ‘Götterdämmerung’ - Funeral Music (Act 3, scene 2)

5. Wagner: ‘Götterdämmerung’ - Immolation Scene (Act 3, scene 3)

サー・サイモンはLSOの音楽監督を退任後も終身名誉指揮者として毎シーズン客演してくれて、ありきたりではなく概ね私好みのコンセプト志向プログラムをいくつも披露してくれるので、そのチャンスはできるだけ逃すまいと追いかけていますが、今日のワーグナーはあまり得意分野ではないのでだいぶ躊躇したあげく、バンクホリデーの週末に特に他にやることもなく、結局聴きにいくことにしました。

「ニーベルングの指輪」の最終夜「神々の黄昏」は過去に2回、2007年のハンガリー国立歌劇場、2017年の東京・春・音楽祭（演奏会形式）で観ています。「リング」シリーズは単発でつまみ食いしてもあまり面白くなくて、どうせ観るならやっぱり4作通して見たいので、個々の楽劇の長さ以上に、体力の消耗を覚悟しなければならない仕事になりますねー。そんな中、ワーグナー名曲集、リング・ハイライトのようなプログラムは世の中にありがちですが、今日のようにがっつりと「神々の黄昏」にフォーカスしたプログラムはなかなか貴重です。「夜明けとジークフリートのラインへの旅」「ブリュンヒルデとヴァルトラウテの対話」「ジークフリートの葬送行進曲」「ブリュンヒルデの自己犠牲」といったオペラの主要場面を抽出し、間には箸休めのように「ジークフリート牧歌」を置く、ある意味ゴージャスなプログラム。

ソプラノのアニヤ・カンペは、58歳になる今でも現役バリベリのブリュンヒルデ歌手で活躍中だそうです。2011年のロイヤルオペラ「さまよえるオランダ人」のゼンダ役で一度だけ聴いていますが、備忘録を辿ると、恰幅の良い美人顔で、狂気の歌唱がインパクト大だったとの記録でした（すっかり忘れていました…）。15年の歳月が経って現在の見た目はすっかりスリムで、だいぶイメージが違いました。ちょっといただけないなと思ったのは、メガネをかけてらしたこと。演奏会形式だから問題ないと言えばそうなのですが、メガネで歌うオペラ歌手というのは、役どころの必要性がある場合を除き、やはりかなり違和感を覚えました。楽譜を立てていたのでメガネがないと見えない、という事情は理解するものの、現役バリバリのブリュンヒルデなんだから楽譜要らなくね？という素朴な疑問もよぎり。そういう瑣末なことが気になってしまうのは、今日の席の選択を間違えたことに起因します。とにかく聴ければよいかと思ってバルコニーの最後列というステージから一番遠い、歌物を聴くには全く適していない席を選んでしまったのが敗因でした。ともすればオケにかき消されてしまうくらいに声が届きにくい距離で、それでも断片的ながらこれだけ鋭く聴こえたのだから、おそらくストールの正面で聴いていたら、その現役ブリュンヒルデの圧巻の歌唱に大満足だったことでしょう。今後の教訓にします（でも喉元過ぎれば熱さを忘れ、また後悔するんだよなー）。

一方、ヴァルトラウテのエリザベス・デションは初めて聴く人ですが、メゾソプラノという音域もあって、こっちのほうがまだよく声が届いていました。こちらはいかにもワーグナー歌手の恰幅で（失礼）、ただよく見ると太っているわけではなく、カンペと横幅はさほど変わらず、引き締まったがっしり系という感じでした。こちらも歌唱は正々堂々として感情豊かなヴァルトラウテで、ストール正面で聴きたかったところです。

本日一番の期待は、おそらく普段のレパートリーにはないであろう「神々の黄昏」の特にフィナーレで、LSOがどれだけの馬力を振り絞り、圧巻の音響空間を満たしてくれるのか、ということでしたが、期待ほどにはオケがピリッとしていませんでした。先日のマーラー4番のときから感じているのですが、金管特にホルンがどうも不安定になりがちで、結果として演奏の思い切りがわるくなり、音圧が上がりきらない中、弦の美しさで何とか乗り切ったという感じでした。

話を遡りますが、休憩後の「ジークフリート牧歌」、有名な曲ですが実演で聴くのは初めてでした。ワーグナーが二番目の奥さんになるコジマの誕生日サプライズで自宅で演奏するために作曲した小編成の曲。フルオーケストラのレパートリーとしてはなかなかプログラムに入れにくい曲でしょう。演奏はLSOの精鋭トップ奏者13人（Fl、Ob、Cl 2、Fg、Hr 2、Tp、弦各1）による精緻なアンサンブル、と言いたかったところですが、ここでもホルンが足を引っ張り、これで明確に、本日ピリッとしない原因がホルンにあると確信しました。

2026.05.10 Barbican Hall (London)

Sir Antonio Pappano / London Symphony Orchestra & Chorus

Denis Kozhukhin (piano-2)

1. Britten: Sinfonia da requiem

2. Bernstein: The Age of Anxiety (Symphony No 2) for piano and orchestra

3. Tchaikovsky: Symphony No 6, ‘Pathétique’

「交響曲」が３つ並ぶ、何とも暗くて重いプログラムです。最初の「鎮魂交響曲」は、皇紀2600年奉祝曲として日本政府から当時の友好国に向けて発注された委嘱作品になるはずが、様々な理由によりお蔵入りしてしまった曰く付きの曲です。前回実演を聞いたのはちょうど10年前、2016年のインバル/都響で、あらためて気づいたのですがこのときのメイン曲はバーンスタインの交響曲第3番「カディッシュ」でした。ブリテンとバーンスタインのカップリングは今日の演奏会と同じですが、まあこれは単なる偶然かと。さて本日のパッパーノ指揮による「鎮魂交響曲」は、終始繊細かつ大胆でドラマチックな演出が施された、激しいレクイエムでした。フィルハーモニアのアンディ・スミスさん引退後にロンドンのクセ強ティンパニストといったらこの人、ナイジェル・トーマスさんが両手で叩き込むティンパニは相変わらず説得力のある良い音でした。しかしこの曲、編成も大きいしかなりの難曲なので、一定以上のクオリティで演奏するのは作曲された当時の日本のオケに可能だったのかどうか。結局皇紀2600年奉祝曲としては演奏されず、日本初演は戦後1956年になってから、ブリテン本人がN響に客演しての機会だったというのが意味深です。

続くバーンスタインの交響曲第2番「不安の時代」は、実質的にはピアノ協奏曲として扱われますが、バーンスタインの交響曲に共通する傾向として、彼のミュージカル作品から期待される明るいエンターテインメントからほど遠い、クソ真面目に小難しく地味な曲というイメージが拭えません。特にこの曲は普通の三管編成でそんなに大規模ではなく、意外にもサキソフォーンが先のブリテンでは使われていたのにこちらのバーンスタインでは排除されているという不思議。前回実演を聴いたのは2018年のヴォルコフ/読響、ピアノは河村尚子でした。今日の演奏会、元々はイタリア人のベアトリーチェ・ラナがソリストとしてアナウンスされていたものの、妊娠・出産のため代役でロシア人のデニス・コジュヒンの登場となりました。コジュヒンはちょうど2年前に沖澤/N響の演奏会でラヴェルの「左手のための協奏曲」を聴いていますが、左手の技術が非常に卓越しているのはわかりました（笑）。やっと聴ける両手でのヴィルトゥオーソ演奏はいががなものかと期待したところ、ピアノコンチェルト的性格が強いとは言え派手な見せ場があるわけでもないこの曲で、前面に飛び出ることなくオケと一体化しつつも、ピアノソロの役割を過不足なく果たすかっちりとしたピアノでした。もちろんこれはパッパーノとの競作でもありますし、他の曲だったらどうかわからないのですが、色がないけど安定感は抜群の、音楽家に信頼される音楽家、という感じがしました。終盤に突然ジャズが乱入してくる「仮面舞踏会」は、全然ノリノリではなく、オケもピアノもあえてジャジーな雰囲気を封印し、まるでショスタコーヴィチのスケルツォ楽章のような諧謔性だけ残したように聴こえましたので、ジャズができなかったのではなく、やらなかったのだと理解しました。最後に向けてオケを解放し慣らし切ったパッパーノとLSO、苦悩から始まり救いで終わる充実感を十分に味わえました。コジュヒンのアンコールもやはり地味な曲で、この曲はもしや2年前と同じ曲ではと思ったら、やっぱり同じくチャイコフスキーの「教会にて」という小品でした。よほどのお気に入りなのでしょう。

なお余談ですが、コジュヒンは楽譜にタブレットを使用していました。10年くらい前から特にピアニストで紙の代わりにタブレットを使う人がちらほら増えてきたように思いますが（他のソリストはそもそも暗譜が多い）、一方で指揮者やオケの各奏者でタブレットを見ることはまだなく、電子化までの道のりはなかなか遠いように思いました。いずれは電子化されるとは思いますが、その時はもはやタブレットではなくスマートグラス、あるいは今では想像つかない革新デバイスになっちゃうのかもしれません。

前半の2曲がどちらも暗く陰々滅々と始まり、最後は救いで終わるのに対し、本日のメイン「悲愴」はそのパターンを裏切るチャレンジングな曲（だった、少なくとも作曲当時は）と言えるでしょうか。先の第4番を聴いたときにも感じたのですが、パッパーノのチャイコフスキーはかつてのベルカント的でメランコリックなアプローチが影を潜め、かといって即物的とまでは言いにくい中庸寄りの「いい感じ」な進行になっています。湿度の高い粘りを見せるでもなく、第3楽章までは淡々キビキビと進み、そこにクライマックスを持ってくるかのような造形は、まさに前半の2曲の進行をなぞるような感じになっていて、馬力抜群で機能的なLSOの演奏と相まって大いに盛り上がったのですが、これは危ないぞと思っていたら、案の定、第4楽章が始まる前に拍手とブラヴォー。やはりこの箇所で緊張感を保ったまま継続するのは至難の技のようですが、それにしてもブラヴォーは要らんぞ。気を取り直して開始した最終楽章、ここでパッパーノは突然ギアチェンジして、思い入れたっぷりにきめ細かくフレーズを紡いでいきます。テンポは相変わらず速めですが、歌わせ方がいちいち濃い。ダイナミクスも気にせず、弱音なしで泣きを入れてきます。第3楽章がクライマックスと見せかけて、第4楽章で別世界の極限を見せる、なかなか面白いアプローチだと思いました。死を暗示する終盤近くの銅鑼の弱い一撃、ベテランのニール・パーシーが絶妙の音量、タイミングで鳴らしたのも非常に良い感じでした（たった一発だけの出番ですが、銅鑼という楽器の特性もあり、これとっても難しいんですよ）。

パッパーノの「マカロニ・チャイコ」シリーズと私が勝手に呼んでいる後期交響曲の連続演奏会は、13年前には4番、5番を聴けてこの第6番だけ聴き逃したのですが、今シーズンはすでに第4番を聴いたので、あとは来シーズンの第5番を残すのみです。ただ、他の演奏会と日程が被っていたりして、さてどうしたもんかと思案中です。

2026.04.19 Barbican Hall (London)

Sir Antonio Pappano / London Symphony Orchestra & Chorus

Emily D’Angelo (mezzo-soprano)

David Butt Philip (tenor)

William Thomas (bass)

1. Elgar: The Dream of Gerontius

名前だけは知っていたものの内容は全く知らなかったエルガー「ゲロンティアスの夢」は、世界三大オラトリオの一つと言われ（他の二つはヘンデル「メサイア」とメンデルスゾーン「エリヤ」とのこと）、日本で聴ける機会は少ない一方で（というのが通説ですが調べてみると去年は大フィル、今年は読響が取り上げているので最近増えている？）ここ英国では頻繁に上演されているので、声楽曲は苦手ながら今のうちに一度は聴いておこうと思い立ちました。

馴染みがないうえに苦手分野なので薄い感想文になってしまうのはご容赦。冒頭のワーグナーを彷彿とさせる前奏曲から、主人公の老人ゲロンティアスが死の恐怖を切々と語り祈る第1部、死んで魂となったゲロンティアスが天使の導きで悪魔の誘惑を跳ね除け、天使のしもべたちの歌声によって浄化され成仏？するまでを描いた第2部まで休憩なしの90分に渡る長丁場でしたが、パッパーノのドラマチックで飽きさせない渾身の指揮と、終始集中力をもって最後まで気を抜かないLSOの熱演が、相乗効果でたいへん壮大かつ感動的な音響空間を生み出していました。パッパーノは、正直な感想として時折「既に第一線を退いた余生モード」を醸し出していて、通俗名曲をただ流しているだけに見えるときもあるのですが、今日はちょっといつもと違うシリアスさがありました。また100名を超えるシンフォニーコーラスが、とことん美しい弱音と迫力のフォルテのコントラストが非常に素晴らしかったです。

ソリストは、主役ゲロンティアスを歌ったテナーのディヴィド・バット・フィリップ、ロンドンと東京で過去に何度か聴いていて、毎回同じ感想を持つのですが、美声と声量を持っているので朗々と歌うときは良いものの、繊細な歌唱にはちょっと弱いんじゃないかと。出ずっぱりなのでたいへんかとは思いますが、この曲の大部分を占める不安な感情を歌う場面で、不安の表現だからという以上に歌が不安定になりすぎる箇所がいくつかありました。対するバスのウィリアム・トーマスとメゾソプラノのエミリー・ダンジェロは、どちらも初めて聴く人でしたが、出番が少ないこともあり余裕を持って文句のつけどころのない立派な歌唱を披露。天使というと普通は「天使のソプラノ」というイメージが蔓延していますが、ダンジェロの天使はゲロンティアス老人に対しても少し大人の「上から目線」で、落ち着いたメゾソプラノがよく合っていたと思います。

今日は久しぶりにバルコニー席で聴きました。バービカンのバルコニーはロイヤルフェスティバルホールのバルコニーよりはステージからの距離も近く音響的に全然マシなのですが、やはりステージからの距離がある分、S/N比は悪くなってしまいます。この場合のノイズは端的に言うと聴衆の出す不要な音で、今日は後ろの席のご婦人が鍵だかアクセサリーだかはわかりませんが、演奏中にもしょっちゅう金属音をチャラチャラと鳴らし、また繊細な場面に限って自分の脛をずっとスリスリと摩っていて、気に触ることこの上なかったです。自分もその席に座っているので言えた義理ではないものの、やはり安い席にはそれなりの安い人々が集まる可能性が高いのは事実なので、民度が低いのに耐えきれなかったら下に降りて高い席を買うべし、と言う教訓があらためて身に沁みました。