セドリック・ティベルギアン：フランス印象派 vs. バロックの饗宴 ― 2026/04/07 23:59
2026.04.07 Wigmore Hall (London)
Cédric Tiberghien (piano)
1. Ravel: Le tombeau de Couperin
Prélude / Fugue / Forlane / Rigaudon / Menuet / Toccata
2. Couperin: Quatriéme livre de piéces de clavecin
La reine des coeurs / La bondissante / La Couperin / La harpée / La petite-pince-sans rire
3. Debussy: Images, Series 1
Reflets dans i'eau / Hommage à Rameau / Mouvement
4. Rameau: XVI. L'entretien des Muses from Pièces de clavecin avec une methode pour la mechanique des doigts
5. Julian Anderson: Etude No. 4 'Misreading Rameau'
6. Rameau: from Nouvelles suites de pièces de clavecin:
XIII. Les sauvages / XIV. L'Enharmonique / XV. L'Egyptienne
7. Debussy: Pour les huit doigts from Etudes Book I
8. Debussy: Pour les agréments from Etudes Book II
9. Debussy: L'isle joyeus
室内楽を聴きに行くことはめったにない私ですが、贔屓の演奏家が至近距離で聴けるコンサートを見過ごしてしまったら後で非常に後悔するので、ウィグモアホールのスケジュールもいつもチェックはしています。とは言え、過去にここに来たのは2012年のクリスティアン・テツラフと五嶋みどりの2回だけ。どちらもヴァイオリンで、テツラフは日本でもソロを聴きに行ってますが、ピアノのソロ演奏会はよく考えると過去に一度も行ったことがなかったかも。今回は名前も知らなかったピアニストの演奏会チケットをなぜ買ったかと言えば、ラヴェル「クープランの墓」をライブで聴いてみたかったから。ここ数年のマイブーム曲で、オーケストラ版は一昨年聴いていますが、そもそもピアノの演奏会に行かないので、原曲のピアノ組曲を聴ける機会は果たしてあるのだろうかと思っていたところ、たまたま演目に曲名を見つけ、思わずポチッと買ってしまいました。
というわけで、14年ぶりのウィグモアホールはセドリック・ティベルギアンという今年51歳になるフランス人ピアニストのソロコンサート。自分はコンチェルトで頻繁にオケと共演するソリストならそれなりに名前が頭に入っているものの、ピアニストは元々暗い分野です。ティベルギアンの経歴を調べてみると、1998年のロン＝ティボー国際コンクール優勝以降、国際的に第一線でキャリアを積み重ねており、アリーナ・イブラギモヴァとのデュオが特に有名で、レコーディングも多数ある様子。そのためか、アリーナの伴奏者としての活動が多いというか目立つので、ソロリサイタルはなかなか貴重な機会ということもわかりました。また、自分が目にしていなかっただけで、コンチェルトの共演もかつては多かったようです。
久々のウィグモアホールは紀尾井ホールを一回り小さくしたようなサイズ感で、後ろのほうでもステージとの距離は近いのですが、今日はステージ横の至近距離席で、楽器の生音が好きな私としては申し分ない距離感です。ステージ上のYAMAHAのピアノはおそらく奏者が持ち込んだものと思われます。譜めくりボーイを携えて颯爽と登場したティベルギアンは、俳優で言うと中島歩タイプのシュッとしたイケメンで、年齢よりもずっと若く見えました。
本日はいかにもコンセプチュアルなプログラムで、前半はラヴェルの組曲「クープランの墓」の全6曲と、バロック時代のフランスの巨匠であるそのクープラン本人が作曲したクラヴサン曲集から第21オルドル（組曲）の全5曲を交互に演奏していくというもの。まず、フランス人という先入観で軽やかで力みのないピアノを勝手に想像していたら、指一本一本がハンマーのように鍵盤を叩き込む、アグレッシヴでエモーショナルなピアノで驚きました。また、演奏中によく唸ります。2つの組曲を交互に入れ込むという企画だから逆にあえてそうしているのか、ラヴェルとクープランを一呼吸も置かずに行ったり来たり、切れ目なくどんどん演奏していきます。クープランも作曲当時にはもちろんあり得ない、モダンピアノの特長を駆使したダイナミックな演奏に終始しますが、擬古的なラヴェルとバロックにしては意外と自由でモダンなクープランの混ぜこぜは、一体感があるようで、やっぱりお互いに異質なところが際立つ、不思議な感覚でした。最後の最後でスマホのアラームを鳴らしたヤツは叩き出したいところでしたが。それぞれの曲を単独で演奏するのも聴いてみたかった気もしますが、入れ子の構成ならではのあの緊張感も、後から考えるとなかなかに捨て難いものだったかもしれません。
休憩後の後半は、前半と同様にフランス印象派＋バロック時代の組み合わせでドビュッシーとラモー、それに英国の女性作曲家ジュリアン・アンダーソンが1曲だけアクセントに加わるプログラム。ラモーとアンダーソンは全く初めて聴きますし、ドビュッシーにしても、音源は持っているものの、それほど好んで聴くほうではない選曲です。最初はドビュッシーの「印象」第1集の3曲をそのまま演奏しますが、第2曲が「ラモーへのオマージュ」なのがミソ。ティベルギアンのピアノはやはりパワフルでダイナミック、さらには技巧的な難曲も精緻にこなすテクニシャンぶりを思う存分発揮します。ショパンで同じことをやったら絶対怒られるやつです。次にラモーのクラヴサン曲集からのセレクトを、アンダーソンの「ラモーの誤読」と題する練習曲を前後から挟み込むように演奏していきます。ハプシコードで演奏するのでは絶対こうにならない（従って時代考証的には明らかに間違いな）、ロマンチックに音圧もリズムも揺さぶるラモーは、前半のラヴェルの中に散りばめられたクープランと同様な浮遊感を覚えました。最後はドビュッシーに戻ってきて、「8本の指のための練習曲」「装飾音のための練習曲」「喜びの島」という軽めの3曲を、軽やかでもなく、逆に重厚でもなく、ただ真摯に、力強く、等身大の楽曲の響きをピアノから引き出そうとしているように感じました。アンコールは何か超短い曲を弾いた後に、ドビュッシーの前奏曲集から「沈める寺」を、今度は重くゆったりと、まさに海の底に沈んだ大聖堂が徐々に上がってくる様子が目に浮かぶような、説得力のあるピアノを最後に披露。アンコールでやるにはちょっと長い曲ですが、長丁場で疲れただろうに、あえて演奏してくれてありがとう、と言うほかないです。
絶対オケにも負けないであろう力強さを持っているし、やはり自分の嗜好としては、コンチェルトで聴いてみたいピアニストでした。過去のインタビューでバルトークが好きという発言もあったので、ここはぜひLSOかBBC響あたりと共演してくれたら絶対かぶりつきで聴きに行きます。
ロンドン響/パッパーノ：大国の価値観を表出するエンタメ曲が空虚に響く ― 2026/04/16 23:59
2026.04.16 Barbican Hall (London)
Sir Antonio Pappano / London Symphony Orchestra
Vilde Frang (violin-2)
1. Imogen Holst: Persephone
2. Korngold: Violin Concerto
3. Shostakovich: Symphony No 5
本日はグスターヴ・ホルストの娘イモジェンと、コルンゴルド、ショスタコーヴィチというほぼ同世代の作曲家で、国と環境は全く異なりますが、同時代を生きた人々の作品を集めたプログラムです。1曲目、ギリシャ神話を題材にした交響詩「ペルセポネ」は、イモジェン・ホルストの数少ない管弦楽作品の一つだそうで、にわか勉強ついでに情報を補足すると、代々プロの音楽家を輩出してきたホルスト家の中でも特に著名な父グスターヴの一人娘として生まれたイモジェンは、やはり音楽の血を継いで、生涯独身を貫きつつ献身的に音楽に取り組み、作曲、編曲もさることながら、音楽プロデューサー、及び父グスターヴの伝記作家としての実績を評価されているようです。曲は、もうあからさまにラヴェルの「ダフニスとクロエ」を彷彿とさせる音響で、二番煎じ感が否めないので、悪い曲ではないものの、長らく無視されてきたのも仕方がないかなと思います。
次のコルンゴルドはヴァイオリン協奏曲の中でも特に好きな曲なのですが、前回聴いたのはちょうど10年前のカンブルラン/読響と五嶋みどりの共演で、非常に久しぶりです。ヴィルデ・フラングという人は初めて聴いたのですが、ノルウェー出身で、特に国際コンクール受賞歴等はないながらも10歳からプロオケとの共演で台頭を表して、以後第一線のプロとして活躍している人気ヴァイオリニストとのこと。世代としては庄司紗矢香の少し下、アリーナ・イブラギモヴァ、クロエ・ハンスリップ、ヴェロニカ・エーベルレ、クララ＝ジュミ・カン、神尾真由子などと同年代になります。この世代のヴァイオリニストは女性の活躍が目覚ましいですね（あるいは、自分が女性ばっかり追っかけてるだけかも…）。ただ、今日はちょっと席が悪くて、ヴァイオリンはほぼ見えない状態。情感たっぷりに始まったコルンゴルドは、パッパーノのオペラチックな盛り上げ方も相まって、まるでと言うかまさに映画音楽そのもの。決して悪口で言っているのではなく、このようなこけおどし系の曲はまさにLSOの得意分野、完璧に役割をこなします。パッパーノとソリストの掛け合いもまるでオペラのような呼吸感で、歌とドラマの揺さぶりに終始していたエンタメ系爆演でした。自分の席からでは、ヴァイオリンに突き出してくるものがなく埋もれてしまった感じに聴こえてしまったのは残念でした。
メインのショスタコーヴィチ交響曲第5番、通称「革命」とあえて呼びますが、過去に部活のオケで演奏した経験があり、それこそ飽きるほど聴き込んだ曲なのですが、ウクライナ戦争以降は、ロシア（作曲当時はソ連ですが）が苦境を乗り越えて大逆転勝利を高らかに奏でるこの曲の「社会主義リアリズム」的大管弦楽が聴く度に空虚に響き、全く心に染み入ってこない、という心境の変化が否めないです。この曲の成り立ちについては諸説あり、決定的な結論は出ていないと理解していますが、少なくとも作曲家が何か裏の意図や含みを抱いてこの曲を世に出したとは自分は考えられず（真剣に命がかかっているのでそんなリスクを取る余裕はない）、純粋に大衆（＝スターリン）が熱狂的に喜ぶことを計算し尽くしたエンタメ志向100%の曲だと私は解釈しています。そうすると、空虚な映画音楽（失礼！でも映画音楽も実は大好きなんです）と割り切って聴けば依然として非常にカッコいい曲であるのは間違いないです。パッパーノはたぶんチャイコフスキーを振るときと同じようなスタンスでこの曲を捉えていて、主旋律はカンタービレで、低弦はアグレッシブに全体を下支えする音作り。LSOの管セクションはここでも安定の音圧をハイクオリティの音色で実現。第1楽章のホルンはちょっと惜しかったですが。全体として、爆演系としては納得するものの、個人的には尖った（人とは違う）解釈がなく、丁寧に掘り下げるでもなく、ちょっと退屈な演奏に思えてしまいました。
あらためて今日のプログラムを振り返ると、センセーショナルな管弦楽法を駆使した先駆者の二番煎じに甘んじたイギリスの曲、まさに映画音楽を再構成して生まれたアメリカのエンタメ曲、全体主義的な大衆を熱狂させる（＝独裁者に気に入られる）ことだけに集中して作られたロシアのアンセム、いずれも意図してかせずか、大国の価値観を表出していて、選曲に一貫性を感じます。また、過去の備忘録を見ていて「ほほー」と思ったのは、ちょうど20年前に聴いたブダペスト祝祭管の演奏会が、今日と同じくコルンゴルドのコンチェルトと「革命」の組み合わせで、そういえば以前公演キャンセルで聴けなかったズヴェーデン/ダラス響の演目もこのペアだったかなと思い出し、プログラム的によっぽど相性が良いのだろうなと納得しました。
ロンドン響/パッパーノ：管弦楽と合唱の劇的な融合、「ゲロンティアスの夢」 ― 2026/04/19 23:59
2026.04.19 Barbican Hall (London)
Sir Antonio Pappano / London Symphony Orchestra & Chorus
Emily D’Angelo (mezzo-soprano)
David Butt Philip (tenor)
William Thomas (bass)
1. Elgar: The Dream of Gerontius
名前だけは知っていたものの内容は全く知らなかったエルガー「ゲロンティアスの夢」は、世界三大オラトリオの一つと言われ（他の二つはヘンデル「メサイア」とメンデルスゾーン「エリヤ」とのこと）、日本で聴ける機会は少ない一方で（というのが通説ですが調べてみると去年は大フィル、今年は読響が取り上げているので最近増えている？）ここ英国では頻繁に上演されているので、声楽曲は苦手ながら今のうちに一度は聴いておこうと思い立ちました。
馴染みがないうえに苦手分野なので薄い感想文になってしまうのはご容赦。冒頭のワーグナーを彷彿とさせる前奏曲から、主人公の老人ゲロンティアスが死の恐怖を切々と語り祈る第1部、死んで魂となったゲロンティアスが天使の導きで悪魔の誘惑を跳ね除け、天使のしもべたちの歌声によって浄化され成仏？するまでを描いた第2部まで休憩なしの90分に渡る長丁場でしたが、パッパーノのドラマチックで飽きさせない渾身の指揮と、終始集中力をもって最後まで気を抜かないLSOの熱演が、相乗効果でたいへん壮大かつ感動的な音響空間を生み出していました。パッパーノは、正直な感想として時折「既に第一線を退いた余生モード」を醸し出していて、通俗名曲をただ流しているだけに見えるときもあるのですが、今日はちょっといつもと違うシリアスさがありました。また100名を超えるシンフォニーコーラスが、とことん美しい弱音と迫力のフォルテのコントラストが非常に素晴らしかったです。
ソリストは、主役ゲロンティアスを歌ったテナーのディヴィド・バット・フィリップ、ロンドンと東京で過去に何度か聴いていて、毎回同じ感想を持つのですが、美声と声量を持っているので朗々と歌うときは良いものの、繊細な歌唱にはちょっと弱いんじゃないかと。出ずっぱりなのでたいへんかとは思いますが、この曲の大部分を占める不安な感情を歌う場面で、不安の表現だからという以上に歌が不安定になりすぎる箇所がいくつかありました。対するバスのウィリアム・トーマスとメゾソプラノのエミリー・ダンジェロは、どちらも初めて聴く人でしたが、出番が少ないこともあり余裕を持って文句のつけどころのない立派な歌唱を披露。天使というと普通は「天使のソプラノ」というイメージが蔓延していますが、ダンジェロの天使はゲロンティアス老人に対しても少し大人の「上から目線」で、落ち着いたメゾソプラノがよく合っていたと思います。
今日は久しぶりにバルコニー席で聴きました。バービカンのバルコニーはロイヤルフェスティバルホールのバルコニーよりはステージからの距離も近く音響的に全然マシなのですが、やはりステージからの距離がある分、S/N比は悪くなってしまいます。この場合のノイズは端的に言うと聴衆の出す不要な音で、今日は後ろの席のご婦人が鍵だかアクセサリーだかはわかりませんが、演奏中にもしょっちゅう金属音をチャラチャラと鳴らし、また繊細な場面に限って自分の脛をずっとスリスリと摩っていて、気に触ることこの上なかったです。自分もその席に座っているので言えた義理ではないものの、やはり安い席にはそれなりの安い人々が集まる可能性が高いのは事実なので、民度が低いのに耐えきれなかったら下に降りて高い席を買うべし、と言う教訓があらためて身に沁みました。
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