LONDON BORING シーズン2

2026.09.11 Royal Albert Hall (London)

BBC Proms: Mahler’s Ninth with the Mahler Academy Orchestra

Philipp von Steinaecker / Mahler Academy Orchestra

1. Mahler: Symphony No. 9

今年のBBCプロムス、ラストナイト前の最後の公演は、シュタイネッカー指揮のマーラー・アカデミー・オーケストラという、正直言うと初めて名前を聞く人たちのコンサート。マーラー・ユーゲント・オーケストラは聴いたことがありますが、最初はそれと混同していました。いろいろ調べてみると、クラウディオ・アバドらによってイタリアのボルツァーノに設立されたグスタフ・マーラー・アカデミーという研究機関に所属し、マーラーの楽曲に関する学術研究成果を具現化する目的で結成されたプロジェクト・オーケストラとのこと。メンバーはプロ（コンセルトヘボウやベルリンフィルなど超一流の団体からも参加）とアマ（世界中から集まった若手音楽家）の総勢100名ほどの混成です。ですのでメンバーは流動的ですし、技量レベルもレコーディングや演奏会ごとにバラツキは大きいと思われます。

一方で、マーラー・ユーゲント管弦楽団、マーラー室内管弦楽団というより著名なオケもあり、マーラー・アカデミー管弦楽団も含めてこれらは全てアバドが設立に関わっていることがよけいにややこしさを増していると思うのですが、ざっくり言うと、ユーゲントは旧共産圏出身の若手音楽家の育成及び雇用の目的でウィーンに設立されたユースオーケストラ、室内管はユーゲント出身の音楽家が卒業後にも集って音楽を高めるための遊牧民的オケ（ただし力量はハンパない）、という明確な性格の違いがある別団体になります。現在マーラー・アカデミー管の音楽監督兼キュレーターのシュタイネッカーはかつてマーラー室内管のチェロ奏者で、その後アバドのアシスタントなどを務めて指揮者としてのキャリアを重ね、2019年には都響への客演も果たしています。

前置きが長くなりましたが、自分が不勉強なだけで、このシュタイネッカーとマーラー・アカデミー管によるマーラー交響曲の「ピリオド演奏」は好評を集める一方で賛否両論飛び交う議論にもなっているそうです。マーラーが作曲した当時の楽器方式と演奏様式を追求し、その後の楽器の進歩と様々なスタイル変遷の色眼鏡をいったん剥ぎ取って、作曲者がスコアに込めた楽曲の本来の姿を蘇らせるというプロジェクトの意義は理解します。しかし、バッハやモーツァルトと違ってマーラーは20世紀まで活躍した人であり、その弟子筋の巨匠たち、第9番の初演を指揮したワルターは1962年まで生き、クレンペラーも1973年まで生きて、彼らが残した数多くのステレオ録音は今日でも広く愛聴されているのがクラシック音楽の世界なので、歴史上の人物ではありながら現在と地続きで繋がっている感覚はあります。楽器や演奏スタイルがそんなに本質的に違うものなのか、ピリオド系という仮面を被っているが実は単なる演奏解釈の違いだけの場合とどこまで区別ができるのか、という疑念が、聴く前からいっぱい頭に浮かびます。

ロイヤル・アルバート・ホールのステージは翌日のラストナイト仕様ですでに張り出しが組み立てられており、その分立ち見のスペースが少し後退させられていますが、デッドスペースを作らないで、この演奏会が終わってからの組み立てではダメだったんでしょうかね？ステージを観察すると、ティンパニはペダル式ではないものの、今でも珍しくないシングルスクリューのモダンなチューニング方式で、そしてこれはこのホールの事情だったかもしれませんが、ステージの最後段中央に位置するコントラバスの上手にファースト・ティンパニ、下手にセカンド・ティンパニを置く対向配置。とは言ってもこの曲のセカンドは第1楽章の一部しか出番がないため、第2楽章以降はグロッケンシュピールにシフトしていましたが。大太鼓は今との比較だと小ぶりで、櫓に置くロールしにくいタイプ。管楽器の構造には明るくないのですが、金管は自分の位置からそもそもよく見えず、チューバが小ぶりだったくらいしか違いがわかりませんでした。木管は全て木製の古いタイプ。2台のハープも現代のグランドハープよりはだいぶ小型でした。

マーラーの時代のピリオド系演奏って、ノンビブラートだけどポルタメントはかけまくる感じかな、と聴く前は冗談半分に想像していたら、本当にそうだったので驚きました。弦楽器は今と見た目こそ同じですが、スチールではなくガット弦を張っているため柔らかく、ちょっと弱々しい感じの響きになります。当時の演奏スタイルの影響下にあると言われるワルター/ウィーンフィルの戦前の歴史的録音でもポルタメントが多用されていますが、それよりももっとズリズリと指を滑らせていて、今まで聴いたことがない新鮮さがありました。慣れるまではちょっと気持ち悪い。

シュタイネッカーは目つきの鋭いシュッとしたおじさんで、譜面台を置かず全て暗譜で指揮します。この曲を暗譜で指揮する人を他で見たことがありませんが、研究者だから隅々まで全て頭に入っている、ということでしょうか。いかにも感情を煽るような指揮ではなく、冷静にテンポや音量の指示を細かく出しているのですが、動作が激しく、結果的に熱量は伝わって来ます。オケのほうも、元々技量のある人たちだし、楽団としてのレパートリーが少ないから1曲に集中して取り組む時間はたぶん十分にあり、演奏は非常に手慣れていて傷がほとんどありません。マーラー演奏の鬼門である金管も、常に柔らかに音を出し、決して外さないのは立派です。よく聴くとコンサートマスター含めて個々の音色は艶やか、煌びやかという形容詞は決して付かない、ちょっとざらついた素朴な音でしたが、合奏になったときに突然見通しが良くなり、どの楽器がどういう音を出しているか、解像度よく聴き取れるようになります。これを「透明感」というなら、まさにそんな感じの演奏でした。ただしティンパニはちょっとドタバタしすぎていただけませんでした。

サクサク進むかと思いきや止まりそうなほどテンポが落ちたりというメリハリある第1楽章が静かに終わり、入念にチューニングし直してから始まった第2楽章は、アゴーギグたっぷりの田舎風ダンスを強調した演奏で、学究的とは言っても感情のないのっぺりとした演奏では全くなく、逆に今どき珍しい極端な箇所も多々あって、全体的にユニークさは予想以上。第3楽章もわざとらしい狂喜乱舞の揺さぶりはなくとも、元々のスコアがそのまま等身大に具現化されるだけでここまで激しい音楽になるということがよくわかりました。終楽章がその真骨頂で、聴きなれたアダージョも厚化粧を落とした後の透き通る響きが非常に新鮮でした。今までの自分の趣味だと、弦楽合奏が主役のこの楽章では重低音がオルガンのように響く演奏がカッコいいと思っていたので、ちょっと目が覚めた感がしました。最後はいっそう慎重に、コントラバスが消え、第1ヴァイオリンが消え、指示通り「死に絶えるように」音が下がっていく中、ひどいフライングの「ブラヴィ〜〜！」が最良の瞬間を見事にぶち壊してくれました。この阿呆を生涯出禁にして欲しいです。