ロンドン響/ハンニガン:慎重な弱音の上に積み重ねられた彼岸の世界2026/03/05 23:59

2026.03.05 Barbican Hall (London)
Barbara Hannigan (soprano-1) / London Symphony Orchestra
Bar Avni (conductor-1)
1. Laura Bowler: The White Book (LSO co-commission)
2. Ligeti: Lontano
3. Richard Strauss: Also sprach Zarathustra

ソプラノ歌手兼指揮者というユニークな活動形態で知られるバーバラ・ハンニガン。リゲティ「マカーブルの秘密」の弾き振りならぬ歌い振りをしている動画を見たことはありますが、実演を聴きに行くのは初めてです。歌手出身の指揮者はそもそも少ないうえに、女性となると彼女くらいしかいないのではないでしょうか?と思っていたら、備忘録を辿ると歌手としては2010年に一度聴いておりました…。すっかり忘却の彼方ですいません。しかしこのときもジェラルド・バリーの新作ミニオペラの英国初演だったので、そりゃあ覚えているわけがない。

1曲目はローラ・ボウラーという作曲、歌手、舞台監督をトリプルでこなす英国人がLSO、エーテボリ響、コペンハーゲンフィルの共同委嘱を受けて2025年に書いた新作。最初からハンニガンのために書かれていますが、どちらもマルチタレントの女性という意味では共感するものがあるでしょう。曲のモチーフは韓国のノーベル文学賞受賞者、ハン・ガン(韓江)の「すべての、白いものたちの」(邦題)という小説がベースになっているそうですが、いやー、久々に1ミリも理解できない曲に遭遇しました。この曲についてはハンニガンは歌に専念するため、指揮者を弟子でイスラエル出身の若手、バー・アヴニに任せます。指揮者が登壇し、指揮棒を構えてからやっと、中里唯馬デザインの白い衣装に身を纏ったハンニガンが登場。不協和音はないけれど、無調でゆったりと捉えどころのない歌が延々続きます。元の韓国小説にも全く興味がないのに加えて、200%苦手な部類の音楽でした。マイクで拾い、PAを使ってエフェクトをかけているため、席が離れていても声はよく聴こえました。緊張感はそれなりにあったのかとは思いますが、聴いていて次の展開に全くワクワクしない音楽。全ては自分の理解力欠如のせいですが、あまりに相性が悪いので二度目は要らないかな、という感じです。

休憩後の後半1曲目は、実演で聴くのは実にこれで4回目のリゲティ「ロンターノ」。その後に「ツァラトゥストラ」があるので、てっきり「2001年宇宙の旅」繋がりかと思ったら、それに使われているのは「アトモスフェール」であって、「ロンターノ」が使われているのは「シャイニング」でした。どちらもトーンクラスターの手法が特徴的な、よく似た曲ではありますが。指揮者としてのハンニガンの音作りは、繊細な弱音を軸に、楽器の重ね合わせをクリアに紐解くタイプのアプローチ。歌手出身というと、主旋律に歌心を込めるような勝手な偏見があったのですが、そこは現代音楽の専門家でもあるハンニガン、ともすればぐしゃっとした響きになりそうなこの曲を、チューニングの微妙なズレがワウって聴こえるくらいにごまかしなく、すっきりと整理して聴かせていました。

メインの「ツァラトゥストラかく語りき」は、本当はもっと頻繁に聴きたい好きな曲なのですが、プログラムで遭遇することが滅多になく、記録を辿ると前回聴いたのは2012年のヤンソンス指揮コンセルトヘボウ管、場所はここバービカンでした。備忘録をつけて以降で4回聴いたうち3回はロンドンのバービカンで(あと1回はウィーン)、著名曲なのになぜか日本では長年聴けていないということにも気づきました。1992年の京大オケ東京公演(芸術劇場)まで遡らないといけないです。今どきパイプオルガンがない大ホールは東京だと文化会館くらいだと思うのでそれがネックとは思えないですが、敬遠されがちな演目なのはなぜでしょうか?あるいは自分が知らないだけなのかな…。

あらためて見るハンニガンは、およそ歌手らしくない長身のスリム体型が非常にカッコいい。肝心の演奏のほうですが、ここでもハンニガンはテンポ遅めで、和声をいちいち掘り起こすような音作り。低音を利かせて重心低めに設定などという小細工はせず、バランスはあくまでフラットです。この曲の一貫した要になるトランペットは、破綻を避けるあまり、攻めずに無難にこなしていたのが不満といえば不満でした。天下のLSOなのだから、外してもいいから(いや本当はよくないけど)これぞ一流のプロ!とひれ伏すような圧巻の演奏が聴きたかったです。もう一つの要であるヴァイオリンソロは、新しいコンマスのギルモア君が特に気張るでもなく飄々とリラックスした演奏だったのですが、文句のつけようがない卓越したソロでした。
前の2曲と同様、この曲もエンディングは弱音になり、ハンニガンはたっぷりと溜めて手を下ろしていましたが、流石にここまできたら待ちきれずフライング気味の拍手が起こっていました。


フィルハーモニア管/ナガノ:感動のフィナーレはどこに?マーラー「復活」2026/03/19 23:59



2026.03.19 Royal Festival Hall (London)
Kent Nagano / Philharmonia Orchestra & Chorus
Jane Archibald (soprano-2)
Christina Bock (mezzo-soprano-2)
1. Hildegard von Bingen: O vis aeternitatis
2. Mahler: Symphony No. 2, 'Resurrection'

日系アメリカ人指揮者の巨匠(と今や呼んでもかまいませんよね)、ケント・ナガノはいくつかCDは持っていたものの、実演を聴くのは今日が初めてです。そもそも近現代寄りのレパートリーが多い人で、去年読響に客演し第7番「夜の歌」をやることはチェックしていたので、けっこうマーラーを得意としているのかなと思っていたら意外とそうでもなく、交響曲の録音は第3番、第8番、「大地の歌」と「嘆きの歌」くらいしかなく、今日の「復活」はけっこうな「レアもの」であったことを後になって知りました。なお「復活」を前回聴いたのは9年前の京都大学交響楽団の第200回記念東京公演で、だいぶ久しぶりです。また私の「復活」はなぜかここフィルハーモニア管と縁があるようで、過去にインバル、マゼール、サロネンの指揮で3回聴いております。

本日のプログラムは「復活」1曲だけではなく、その前にビンゲンの聖ヒルデガルトという12世紀のドイツで活動した修道院長にして作曲家、神学者、薬学者、作家など多彩な才能を発揮して「ヨーロッパ最大の賢女」と呼ばれた人が作曲したチャントを持ってきました。時代も音楽性もマーラーとは大きな隔たりがある曲ですが、解説を読むと、どちらも、天を仰ぎ「原光」で満たされるという共通の方向性を持っているとのこと。うーむ、そう言われましても、あまりに音楽が違いすぎるのでなかなかピンとはこないのですが、ナガノはこういったトリッキーなプログラムを好む人のようです。

オケが揃いナガノが登壇してもまだコーラスが出ていないのでどうするのだろうと思っていたら、10名程度の女声聖歌隊が上手クワイヤ席の脇から歌いながら出てきました。伴奏のない単旋律のチャントを歌いながら一列になってゆっくりと行進し、ストール席の真ん中を突っ切るように進んで、下手のクワイヤ横の扉に消えていきました。その間約8分、ちょうど歌い終わるタイミングで退場できるように計算していたんだと思いますが、聖歌隊の声が消えゆくタイミングでナガノのタクトが起動し、「復活」開始。のっけからアンサンブルがピシッと決まりません。速いテンポで前へ前へと進んでいくのですが、縦の線は正直甘々で、雑な演奏に聴こえるくらいのレベルです。一方で音のバランスには細心の気を配っている様子で、響きは室内楽的というか、マックスの音量を一定以上に上げず、下の音までよく聴こえる音作り。なかなか個性的なマーラーではあります。ブーレーズのマーラーを生で聴いたらこんな感じになるんでしょうか。

第1楽章が終わったところでコーラス隊が入場。第2楽章は意外と普通のテンポでしたが、木管が時々鋭く鳴ってふわっとした感じを打ち消し、ここでも響きの透明感が最優先でした。ソリスト二人が入場して第3楽章が始まるとまた早いテンポになるのですが、摩擦なくサクサク進むような感じはなくて、常に響きに気を遣っているからなのか、オケがギクシャクしながらもグイグイ前へと引っ張られているような感じを覚えました(うまく伝わってますかねー)。思うに、ナガノとこのオケの関係性がよくわからないものの、多分それほど頻繁に客演しているわけでもなく(もしそうなら自分も過去に何度か聴いてたはず)、この大曲にしてはリハの時間も限られていたので、オケのほうもぶっつけ本番で探りながらやるしかない部分が多々あったのではないでしょうか。

第4楽章以降のソリストはどちらも初めて聴く人ですが、文句ない良い歌唱でした。できればもっと正面の席で聴きたかったところです。第4楽章「原光」の伴奏になる金管は、あえて舞台裏のバンダを使っていたのがユニーク。ここまで全体的に速いテンポながら音量を抑えめで進んできたところ、最後の第5楽章にピークを持ってくる戦略なのかなと思っていたら、結局オケは最後まで抑制的。むしろコーラスのほうが割れんばかりの熱唱で、さらには裏のバンダも最後は両サイドストールの客席に出てきて演奏に加わり、それでようやく盛り上がったという感じで、チグハグさが否めません。

このマーラー「復活」は、いろんな解釈や聴き方があるかとは思いますが、大管弦楽と大コーラス、それにパイプオルガンが一体となって神への賛美と自らの復活を高らかに歌い上げるスペクタクル的なカタルシスが、やはりこの曲の最も素晴らしい存在意義だと思うのです。スコアの練習記号でいうと48番以降のこのクライマックスは、YouTubeにも昔から「感動のフィナーレ」として多数の切り抜きや比較動画が上がっておりますが、ナガノの「復活」はそのどれと比べてもあっさりとしたもので、力技で感動を無限に増幅させていくバーンスタインやテンシュテットのようなアプローチとは対局に位置する演奏でした。

あとから振り返ってみると、聖ヒルデガルトの聖歌で厳かに始まり、あくまでその方向の延長として、無茶な飛躍をしない節度ある演奏でクライマックスまで持って行った流れは一貫したコンセプトがあり、またバランスコントロールとバンダの使い方にナガノならではの個性も感じられて、上質のコンサートだったと思いました。ただ、自分が聴きたかった「復活」とは違うかな。


SUPER TAKANAKA WORLD LIVE 2026 in LONDON2026/03/31 23:59



2026.03.31 O2 Academy Brixton (London)
City Pop Waves: SUPER TAKANAKA WORLD LIVE 2026
高中正義 (guitar)
斉藤ノヴ (percussion)
岡沢章 (bass)
宮崎まさひろ (drums)
井上薫 (keyboard)
髙本りな (keyboard)
大滝裕子, 斉藤久美 (chorus)

高中は自分の世代的には「虹伝説」リリース時にずいぶん熱心に聴き込んだことと、その後バンドでいくつか著名曲を演奏したこともあり、もちろん生で見たかったアーティストの一人だったのですが、基本的に武道館とか野外フェスなどの巨大な箱でしかやらない人という先入観があり、足が遠のいていました。このライブに気づいたとき、せっかくロンドンに来るというのでこれは是非見たいと思ったのですが、チケットはすでにソールドアウト。オフィシャル販売サイトであるTicketmasterにリターンが出てないかを日々ウォッチしつつ、リセールサイトのTwicketでもアラート登録をして待ち構えていたのですが、ライブの一ヶ月前になろうとする時期になっても一向に出てこないので、痺れを切らせて別のリセールサイトviagogoを探すといくつか出ているのを発見。ここは手数料が高く、トータルでけっこうな値段になってしまうのですが、毎日ヤキモキするのも疲れるのでここらで諦めて手を打ち、もうストールで立ち見する年齢でもないので、Limited Viewですがサークル席のチケットを無事ゲットしました。

いろいろネットを調べていると、このライブは最初、同じO2でもShepherd's Bush Empireのほうで開催の予定だったのが、チケットの売れ行きが想像以上だったため、急きょ場所がO2 Academyに変更になり、さらに追加公演も発表されたという経緯のようです。例えば2025年に藤井風が行ったロンドン公演はO2 Shepherd’s Bush Empire(収容約2千人)で二日間ソールドアウトだったのに対し、今回の高中はO2 Academy(収容約5千人)で同じく二日間ソールドアウト、動員力はざっと藤井風の2.5倍あったということになります。キャリアもジャンルもファン層も違うので比較はあまり意味がないかもしれませんが(私は両方大好きなのですが)、これが日本だったら藤井風のライブチケットは高中の100倍は入手困難でしょうから、ロンドンで高中の人気がこれほどまでに高いというのがまず素直に驚きでした。

18時開場、20時開演ですが、着席だからあまり早く行っても時間を持て余すと思い、それでもちょっと早めに結局18時半ごろ会場に着いてみれば、入場を待つ人々が2ブロック先まで続く長蛇の列を成しており、あらためてビックリ。大人しく並んで、やっと入口まで辿り着いたかと思ったら、行列は何とさらに建物を一周巻いて続いており、さらにぐるっと回らされてやっと入場できました。雨に降られなくて本当に良かったです。客層を見ると、人種はいろいろですが、概ねイギリス人の若者ばかり。日本人らしき人は一人も見かけませんでした。列に並んでいる際も、すぐ後ろにいた白人の若者集団(多分20代前半)はまだ肌寒い気候の中Tシャツ一枚でワインを瓶からラッパ飲みしつつ大騒ぎしており、時折り「Brasilian Skies」や「Seven Goblins」を鼻歌で歌ったりしてたので、行列を間違えていないなという確認にはなったのですが、日本の高中のライブでは多分まず見ることがないであろう客層です。そのうちの一人は「自分は高中ファンだけどカシオペアのほうが好きなんだ」などと声をかけてきて、何でそんな古いジャパニーズフュージョンがイギリスで人気なのか聞きたかったのですが、彼らは楽器をやるわけではなく、ただ日本のフュージョンシーンはとても特別で、イギリスでも好んで聴く人は多い、というところで、入場の列がストールとサークルで分かれてしまい話途中までしか聞けず。

O2 Academy Brixtonは初めて来たのですが、元々Brixton Academyと呼ばれていた老舗のライブシアターで(例えばBrian May Bandのライブアルバム)、建物も内装もトイレも、かなり伝統と歴史を感じさせる古臭さです。サークルから下を見下ろすと、立ち見のストールは盛り上がる気満々の人々ですでに寿司詰め状態。


特に前座アーティストもなく、8時ジャストにライブがスタート。バンドメンバーに続いて、「TAKA!」コールに後押しされ、定番の真っ赤なスーツで登場した高中は、年齢を感じさせず元気いっぱいの様子。1曲目はオリジナルアレンジの「Blue Lagoon」、早速場内大盛り上がり。こっちの若者のライブの楽しみ方は、とにかく歌う歌う。高中の曲は基本的にインストなので、ウォーウォーワーワーとスキャットでメロディラインを歌いつつ、歌詞のある曲ではもちろん、「Tokyo Reggie」のような日本語の歌詞でも皆さん歌いまくるのは感心しました。高中の曲はインプロヴィゼーション重視のモロジャズとは違い、メロディアスなギターテーマと決めソロ中心のシティポップ・フュージョンですから、完全に歌モノとして捉えられているようです。また、ストールはオールスタンディングですが、サークルでもみんな立って歌うのかなと思っていたら、昨今の聴衆はみんなスマホで動画撮影するので、周囲に遠慮してむしろ基本は大人しく座ったままだったのが意外でした(一方で演奏中でも頻繁にビールを買いに行ったりトイレに立ったりする人は後を絶ちませんでしたが)。

セットリストは文末の通りで、おそらく日本でやるライブでもほぼ同じようなラインナップでしょう。「Blue Lagoon」からサンタナの「哀愁のヨーロッパ」カバーまでは70年代の曲が続き、その後は80年代の人気曲を中心に、最後はサディティック・ミカ・バンドの「黒船」まで一気に年代を遡ってしっとりと終わりますが、もちろんアンコールではお約束のサーフボードギターを披露し、シメは超定番「虹伝説」からのシングルカット曲「You Can Never Come To This Place」。潔いほどのオール懐メロプログラムでした。私の大好きな小林泉美の「Palm Street」を筆頭に、聴きたかった曲はだいたい全部やってくれたので、大満足です。

バンドの中心メンバーは長年大きな変化はなく、斉藤ノブと岡沢章が75歳、宮崎まさひろが71歳、高中がその中間の73歳、セクシーなコーラスお姉様方のアマゾンズ(今回は吉川さんを欠く二人構成でしたが)もすでに還暦越え。皆さん年齢を全く感じさせない溌剌としつつも、年輪を重ねた安定感抜群のパフォーマンスで、こちらもその恩恵で力をもらった気分になれます。一方でこのバンドのキーボードはだいたいいつも比較的若い人が常に2名サポートする編成になっていますが、近年の常連メンバー井上薫に加えて、もう一人は今年のツアーから高本りなが新たに加入。見目麗しい外見からは想定外のパワフルでリズムキレキレのピアノが非常に良かったです。まあ、ホールの音響はどう見てもジャズ向きではないので、本来ならいろいろ細かい技を持っている宮崎まさひろや斉藤ノブのプレイがもっと解像度良く近くで聴けたら、とは無い物ねだりでしょうか。

今日の客層から言うと、自分らはおろか両親すらまだ生まれていないかもしれない年代の曲を、祖父母世代の極東ミュージシャンがはるばる海を越えてきて演奏するのを若い音楽ファンがこれだけ熱狂して楽しめるのというのは、シンプルに凄いことだと感服しました。日本のオールドミュージシャンとイギリスの若い音楽ファンに脱帽するしかありません。

セットリスト:
01. BLUE LAGOON (1979)
02. RADIO RIO (1979)
03. BLUE CURACAO (1978)
04. BRASILIAN SKIES (1978)
05. OH! TENGO SUERTE (1976)
06. Tokyo Reggie (1976)
07. Europa (Earth's Cry, Heaven's Smile) (Santana cover) (1976)
08. JUNGLE JANE (1986)
09. SHAKE IT (1986)
10. Nagisa Moderato (1985)
11. SAUDADE (1982)
12. PALM STREET (1980)
13. Taj Mahal (Jorge Ben Jor cover) (1972)
14. THUNDER STORM (1981)
15. READY TO FLY (1977)
16. Kurofune (Kaei 6-nen 6-gatsu 4-ka) (Sadistic Mika Band song) (1974)
アンコール:
17. JUMPING TAKE OFF (with surfboard guitar) (1983)
18. YOU CAN NEVER COME TO THIS PLACE (with rainbow guitar) (1981)